クリエイティブライブラリー　ライラカセム編

講座について

開講の背景

クリエイティビティを次世代に継承する

いつの時代においても、優れたクリエイティブは人々の心を捉え、動かしてきた歴史があります。この歴史と一流クリエイターの考えは、これからの未来に継承していくべきものです。

今までは、一部、書籍や専門誌の形で発行し、流通され、また図書館に収集、保管されることで、後進の者が目にし、読むという行為がほとんどでした。それも、お名前や作品に触れる機会があっても、作品以外の知見やお考えに触れる機会がほとんど無く、それが失われることは、未来のクリエイティブのために、大きな損失ではないか、と考えました。

後世にその知見や技術を継承していくために、今回、「ブレーンクリエイティブライブラリー」という名称で、活字や図版だけでは伝えきれないものを映像で残し、クリエイターの肉声に基づき、現在のメディア環境にあった映像コンテンツとして作成し、いつでも、どこでも受講できる講座として未来に向けて配信いたします。

カリキュラム

時間	講義内容
120分	人も自分もおいていかないデザイン 現場から考えるインクルーシブなデザインの実践事例
	PART1. 考え方（そもそもを考える） 人のため・社会のためのデザインはどんなデザイン？～インクルーシブなデザインの文脈と基礎 ・歴史から見えること～今はどれほど根本がかわってるか？ ・Universal DesignとInclusive Design ・デザインパートナーの条件とは ・共生社会で何がよくなるのか？ ・時代の傾向との関連性 ・どうプロジェクト（人）を動かすか？
	PART2. 発着想 「違い」＝　面白い発想の出発点～現場プロジェクトで大事なこと ・質問しすぎず聞くことを大事にする～上下関係をつくらない対話 ・MOTIVATION は何か～現場で持続的に続けるための原動力をさぐる ・STATISTIC と REALITY をバランスよく見る～指標と現実を見比べる　自身のバイアスを問う ・市場との見比べ～市場と比較し可能性を探る ＋ 歴史を辿る ・積極的に参加できる仕組みの設計～デザイナーがいなくても続けられるもの ・現場のもの→デザインという意識をつくる～現場にあるものの拡張性をしる ・創造能力を開花する８つの方法
	PART3. 技術・事例 どう人を巻き込みプロジェクトを発展させていくか～プロジェクトのディレクションでのノウハウ～ ・現場ディレクターの役割 ・チーム内の人材の組み合わせ ・ワークショップ・グループワークのディレクション ・持続的なプロジェクトをつくるには？ ・プロジェクトの流れ ・ディレクション：　現場の事前調査・準備 ・現場持続的なアセスメント（＝小さなビジョンの組み立て） ・デザインが及ぼす社会性を考える～インパクトと可能性のバランス～ ・人も自分も置いていかないデザインとは？～インクルーシブなデザインに必要なこと～

講師紹介

ライラカセム 氏
一般社団法人シブヤフォント
アートディレクター / デザイナー・大学研究員
日本生まれ世界育ちのイギリス人。人の持ち味を見つけ活かすデザインが得意。グラフィックデザインの専門性を活かし支援を必要とする障害福祉の現場の人々と共に、立場やアビリティー問わず包括的な社会参加や自立につながるアートワークや商品の制作・開発プロジェクトに国内外で取り組んでいる。主なプロジェクトは2017年から関わっている「シブヤフォント」。本プロジェクト現在は一般社団法人化しアートディレクターを務める。大学でも研究職につき、福祉施設で定期的に重度障害の人のアート支援をし研究を続けている。2021年からACC TOKYO CREATIVE AWADS、 2022年はグッドデザイン賞の審査員にも選ばれる。2016年東京藝術大学大学院博士過程修了。 https://www.shibuyafont.jp/

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