クリエイティブライブラリー　牧野惇編

講座について

開講の背景

クリエイティビティを次世代に継承する

いつの時代においても、優れたクリエイティブは人々の心を捉え、動かしてきた歴史があります。この歴史と一流クリエイターの考えは、これからの未来に継承していくべきものです。

今までは、一部、書籍や専門誌の形で発行し、流通され、また図書館に収集、保管されることで、後進の者が目にし、読むという行為がほとんどでした。それも、お名前や作品に触れる機会があっても、作品以外の知見やお考えに触れる機会がほとんど無く、それが失われることは、未来のクリエイティブのために、大きな損失ではないか、と考えました。

後世にその知見や技術を継承していくために、今回、「ブレーンクリエイティブライブラリー」という名称で、活字や図版だけでは伝えきれないものを映像で残し、クリエイターの肉声に基づき、現在のメディア環境にあった映像コンテンツとして作成し、いつでも、どこでも受講できる講座として未来に向けて配信いたします。

カリキュラム

時間

講義内容

約140分

「個性」を大切に、固定概念に縛られない映像制作 1． ディレクターになる為のプロセスとは？ ・チェコへの留学を経て、美大卒業 ・関根光才さんとの出会い ドキュメンタリー映画にアニメーション担当として参加 ・アニメーション制作とディレクターの違いに疑問 アニメーションに立体物を取り入れ始める ・NHK教育「１００分で名著」のアニメーション制作、鉛筆画やレースを導入 ・sasanomaly「共感覚お化け」MV制作、人形劇に実写を取り入れる ・Mr.children「ヒカリノアトリエ」MV制作、布をモチーフに撮影 2． どのように発想が浮かぶのか？ ・「マッチ箱」から得た発想、sasanomaly「戯言スピーカー」 様々なデザイン、リンの部分には「色」がある、マッチは燃えカスが残る　等 ・「人形」「パペット」から得た発想、YOASOBI「群青」 ・「判子」「絵本」から得た発想、sasanomaly「Re:verb」 ・「ドリル」から得た発想、sasanomaly「M(other)」 ・「影絵」から得た発想、Aimer「花鳥風月」 ・「影遊び」から得た発想、銀河高原ビールPV ・ハートランドビール ・福井県庁、プロジェクションマッピング 3． 質疑応答 ・どのような流れでCDジャケットのグラフィックを担当することになったのか？ ・人形操演はだれがやっているのか？ ・アイデアや発想の元は？ 4． 経験を経て、辿り着いた考え方とは？ ・「自分で作るものは面白くない」 ・常に新しいことを学ぶ姿勢 ・映像が簡単に消費される時代、「個性」の大切さ ・みんなの共通認識、固定概念を覆す映像を

講師紹介

牧野 惇氏
ucho
映像ディレクター
1982年生まれ。2006年よりチェコの美術大学UMPRUMのTV&Film Graphic学科にてドローイングアニメーション、パペットアニメーションを学んだのち、東京藝術大学大学院映像研究科アニメーションコース修了。実写・アートワーク・アニメーションの領域を自在に跨ぎ、映像ディレクション、アートディレクションから、アニメーションディレクション、キャラクターデザイン、イラストレーションまで総合的に手掛ける。
誰しもが持ち合わせるような心くすぶるノスタルジックなモチーフ感やスケール感を根底に、現代的かつ高感度なアイデアやギミックを併せ持ち、制作物とその鑑賞者との距離を至極好意的に縮めることを可能にする。そのスタイルは、単なる「アナログ表現」や「クラフト感」と評されるに止まらず、それを超えた圧倒的な存在感を放つ。
Annecy（フランス）、Golden Kuker-Sofia（ブルガリア）、ANIFILMなどを始めとした国際映画祭での受賞／招待上映や、ACC、AD FESTなど広告祭での受賞多数。2017年、CJ E&M Corp.（韓国）が主催するアジア最大級の音楽アワード「Mnet Asian Music Awards」Professional Categoriesにおいて、Best Video Director of the yearを受賞。2018年には第61回ニューヨークフェスティバルにて、金賞（World Gold Medal）を受賞。
主な仕事
NTTドコモ「ahamo はじまるよ」篇 CM、YOASOBI「群青」MV、東京2020パラリンピック開会式 映像ディレクター 他

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